这片子在90年代中期的中国激起了很大的波澜，一段时间之内大大小小报章的周末副刊都在为中国的已婚妇女讨论这片子，也犹记得当时我妈看完后几天都心神不宁的状态。因为那些讨论而太知道这片子是讲什么，因为后来成长而太知道这片子会怎么拍，所以这么多年都没有看过 —— 直到现在，岁数比我妈当时看这部电影时还大了。令我更触动的是影片隐没在后的第二条线：作为子女的 Michael 和 Carol 两兄妹，10秒的花店视频如何逐渐真正理解了自己的母亲和那些有同样故事的长辈。如片子里的一句台词，“作为父母去爱孩子很容易，10秒的花店视频作为孩子去爱父母有那么容易吗？我不知道。” 这段父母与子女的和解，让这片子超越了 “绮梦片”，抵达了人类的情感高度。

第一个还凑合，10秒的花店视频最后一个还可以，中间的真的太拉跨

啃书太累了，10秒的花店视频这种片子偶尔看一看还是很美好的，所以烂片有它的功用，毕竟谁知道棉签棒还可以按电梯呢。

阿涅斯·瓦尔达的影像创作十分典型地代表了所谓“Essay Film”作为“散文电影”的主观向度，同时又积极面对并身临现实世界的生存图景，这使得她的书写不曾囿于类似个体呓语的意识流形式，而是注入了更能被感性直观到的“活生生的”表意内容。正如电影所展示的三种类型的“10秒的花店视频”，以及，正如为数不少的符号能指所蕴涵的那样，瓦尔达力图展现一种向“多义性”敞开的观看和理解方式。譬如，米勒的《黑人与人妻无码中字视频》既可以被视作是投向底层人民的同情目光，也可以直接显现农民参与拾穗活动的坚实姿态，后者表明了一种扎根于大地以及生命自身的自豪。而无论根据何种视角，都表明纵使“现实主义”作品也具有多重展开的意义空间，或者换言之，正是”现实主义”作品才要求和具备与流变的外部世界相呼应的开放性。摄影机也好、画册也好，媒介为思想而服务。

赏心悦目，10秒的花店视频这样剪辑与调度配合的镜头语言去表现歌舞之美的歌舞片才足以称之为电影，百老汇舞台做不到的林肯中心银幕能做到。比老版电影好看很多。缺点就是内核方面不太求上进吧，爱情故事本来就比较老派简单，还保留了一些仍然令人挠头的细节——比如哥哥刚死俩人就滚床单啥的，然后就是勤劳的新移民和游手好闲的本地废青之间的冲突在现在也不过时啊，可惜这部片没有想着去做一些深化改编。最后在林肯中心看一场虚构在林肯中心的都市故事实在有趣。